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笔走龙蛇,墨舞云烟 ——《余龙山水画》精品集欣赏 郭明兴

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 笔走龙蛇,墨舞云烟

——《余龙山水画》精品集欣赏

                                     郭明兴

 早些时不认识余龙,自1998年调乐山大佛景区管委会工作,与余龙同一个单位,才得相识而交往。初次面见,余龙曾将他当年出版的画集赠我,记得签赠时因写错一字,还重新补了一本。余龙的山水画我一直欣赏,他的第一本画集我收藏至今。去年岁末,由中国艺术家出版社出版的《余龙山水画》问世,他再次提款相赠,这是一本12开红色封面精装画集,书名鎏金字为著名画家李琼久题写,全书辑录余龙近年创作的山水画精品50余幅,精美绝伦,着实让人大饱眼福。

        三十年来,余龙身处优雅环境之地,却从不虚度光阴,他信奉“外师造化,中得心源”的古训,如饥似渴地吸吮艺术的琼浆。余龙18岁时就到乌尤山上工作,与遍能大师相处四年,常为遍能铺纸研墨,聊天谈艺,深受一代高僧至善思想的影响,从而也奠定了他坦率谦和的性格。余龙潜心研习书画,临摹大量书法碑帖,从颜真卿到王羲之、米芾……,从《麻姑山仙坛记》、《张迁碑》、《石门颂》到《兰亭序》、《苕溪诗》、《蜀素帖》……余龙临摹极其刻苦,他不仅从中认真领会用笔之道,用墨之法、用线之妙,而且还用心感悟古人书画心境的澄静和虔诚。

      余龙师承熊世森老师习画,受李琼久先生艺术熏染。90年代初,尤得南京著名画家董欣宾先生的指导,并与先生结下深厚的师生情谊。名师渊博的学识,高深的修养和严谨的治学风范,令他如沐春风,先生沉雄的笔墨技艺,以及用线条表现物象的绘画理论,更令他茅塞顿开,余龙得以发轫于一个较高的起点,为他之后形成自己独特的艺术风格奠定了基础。

      余龙一向钟情山水,陶醉于诗情画意的嘉州山水之中。许是岷江、大渡河、青衣江从脚下流过,涛声盈耳;许是闻名遐迩的唐代石佛临江端坐,朝夕面对。近瞰舟帆荡影,鸥鸟翩迁,远眺峨眉横亘,夕阳如画,秀美的景色掩不住画家胸中的激情,对于自然造化的敬畏,对于巍巍佛像的礼赞,对于锦绣山川的热爱,以至让他产生欲与景物对话交流的冲动。余龙常常带着速写本徜徉于山间水岸,仔细观察山体的结构特征,认真体会山石溪水、树木花草随季节轮换的变化。他将嘉州山水作为自己写生的基地,并选择嘉州山水为题材,创作了大量的山水画作品。无论是气势宏阔的大尺幅画卷,还是一沟一壑、一石一木的方尺小品,或风骨奇峭、雄宏凝重;或淡雅清逸、秀韵飘然,眼下,嘉州山水风物幻化为传神达意的艺术品,谁能说没融入余龙拳拳的赤子之心和浓浓的乡土情怀。

  观画作《乐山大佛》、《平羌古渡》、《蜀山雨意》、《嘉州春晓》、《乌尤扬帆》,一股雄浑恬静之美扑面而来,倍感自然亲切,也让人顿然感悟,是嘉州山水激发了余龙创作的热情,赋予他创作的灵气,而余龙的笔墨又为嘉州山水增添了艺术的美,充实了新的文化内涵。可以说,余龙生于斯,长于斯,他骄傲!他最起码没有辜负这三条江和这一座佛!    

       余龙画山水,特别注重笔墨技巧本身的审美,重在笔与墨的运用,黑与白的衬托,墨色浑然一体,疏密明暗,线条勾勒皴擦,曲直刚柔,笔致墨韵共生于挥洒之中,既表现物象的轮廓、明暗、质感,也表达画者的思维与意想。《凉山踏雪》、《大渡河畔》,《情满凉山》是余龙入选全国美展的力作,从整体画面看,笔墨的“张扬”尤为突显,峰险壁仞、峡江险流、云海烟波、索桥野渡,古道骡马等自然具象的组合,把充盈于天地之间的浩然正气表现得淋漓尽致,生动再现了大渡河、小凉山地域特征的风貌,讴歌了蕴含其中的历史沧桑和坚忍不拔的精神。

       数十年间,余龙的足迹遍及中原、江南、东北、云贵、青藏、新疆等地,名山大川的万千气象,使他开阔了眼界和胸襟。特别是前些年到西北写生,参观麦积山、敦煌、吐鲁番的洞穴壁画,余龙看到了中国笔墨艺术最精彩的篇章,其壁画在创意、构图、用笔和组合方式的表现,其壁画劲健有力而婉转自如的线条魅力,使余龙深受震撼和刺激,突发灵感被“传神”的艺术所诱燃,从而促进了他对探寻个性笔墨创作艺术的思考。

       2005年余龙随中国美术家采风团赴香港写生,创作了《大澳水乡》、《香江早晨》、《林村禅云》等作品,笔法超然,线条内敛,彩墨融溶,画面尽管涌出高楼大厦,渔村港区,寺庙禅院等建筑,但那已经是属于画家笔墨的巧妙提炼,传达出另一种审美意蕴,让人回味无穷。

  欣赏2006年余龙在英国莱斯特城市博物馆举办画展的一组作品,明显感受到他在传统绘画色彩观上的继承与变革,在艺术观念、表现手段等绘画元素的探索,《峨眉秋晚》、《旷怡亭读书》、《茫溪暮意》等作品,更多注重彩墨的运用,风格已不局限于嘉州小景的写意,画面更适应西方人艺术欣赏的习惯,表现出特有的审美观念和精神内涵。

      画集还刊发了一篇题为《笔墨旅程》的文章,这是余龙2000年在《东方美术》杂志上发表的论文,他将自己三十年来的书画实践用“笔墨旅程”来概括,并发出“笔墨旅程应该就是生命旅程”的感慨。以余龙自身的体会,无论临写碑帖,对景写生,还是自我创作,都是为了追求笔墨的通达,“线条流走,通达为上”,只有通才能达,只有通才能变,通达之后才能随意地用线条表现山川自然物象,使作品产生静谧旷远,劲健清雅的美感。  

   笔走龙蛇,墨舞云烟。余龙三十多年的努力终于成就了他的艺术,借着嘉州画派的影响和推广,更成就了他的画名。余龙现为中国美术家协会会员,四川省诗书画院特聘画师,乐山美术家协会副主席,嘉州画院院长。余龙山水画作已获得广泛的社会盛誉,先后5次入选中国美协认可的全国美展,17幅作品在《美术》杂志上分批刊登并介绍,余龙山水画多次作为政府礼品赠送外宾和友人,所作山水画长卷《乐山乐水》由国家邮政局印制连体邮资明信片发行。

《余龙山水画》精品集的出版,是余龙倾情丹青,勤奋耕耘成果的一个展示,也是他“笔墨旅程”中的一个驿站。喜读《余龙山水画》,我欣然领略和感悟到一个人的旅程,不论行程有多远,但只要拥有旅程的心,一个人就能见证那憧憬的山水,抒发自我的情感,享受旅途的快乐。

      其实,笔墨就是心灵的方向,笔墨就是脚下的步履。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,愿余龙定准目标,沿着自己的笔墨旅程走到底!