刘辉：质朴入画耀光辉 郭明兴

刘辉：质朴入画耀光辉     

                     郭明兴

一

      在刘辉的记忆里，画画是自幼发自内心的喜欢，只要有一张纸，就可以随性子任意涂画，七八岁时，他最爱画的是马，因从小随父亲部队驻扎雅安，军营里的马随处可见，当战士饲养马、放牧马时，他都细致观察，渐渐掌握到马的习性和动态，在军营里，放坝坝电影也大都是硝烟弥漫，铁蹄纵横的战争片，银幕上剽悍矫健的战马形象让他着迷，画马的兴趣更是高涨，欲罢不能。那些年，连环画也是刘辉童年时代的精神养料，他常以刘继卤的连环画为蓝本，临摹《东坡先生和狼》《鸡毛信》等连环画中的人物、山水和树石，独自揣摩绘画的结构、线条等技法，这为他日后作画积累了不少的素材。

      刘辉16岁当兵入伍，因其绘画特长，在部队经常从连队抽调出来搞宣传。他画宣传画、画漫画、办专刊，不仅坚持了个人的兴趣爱好，而且在实际工作中得到锻炼和提高。

     1978年刘辉从部队退役回乐山，他为嘉州浓郁的自然风光和深厚的文化积淀所感慨，为古城兴盛的文风和书画氛围所倾心，不知不觉也就迷恋起山水画来。当时，经父亲的朋友引见，认识了乐山著名画家杨风，并拜杨风先生为师，他工作之余，常常骑自行车去乌尤寺观摩杨风作画。以后有幸结识嘉州画院副院长黄仲新，再又得到指教，黄仲新老师边画边讲，他总是专心致意刻苦学习，受益匪浅。事隔二年后，乐山与苏州联合举办画展，黄仲新老师积极鼓动他参加，并亲自为他参展的一幅山水画题款，这让刘辉深受鼓舞，进步加快。从此,，孕育在刘辉骨子里的对美术的挚爱重新发芽、再度拔节，为他以后在山水画的创作发展打下了基础。

      刘辉研习山水画四十载，不知不觉光阴已悄然逝去，回首清晰而模糊的过往,让他留下太多的感慨。这么多年来，刘辉一直坚持在画，他画案上的纸张，承载了多少关于天地与岁月的故事，他手中的画笔，描绘的是童年的快乐和不变的情怀。正是这些值得铭记的东西，成为滋养他艺术生命的源泉和动力。

二

      绘画作为一门表达个体情感及生命状态的艺术，对画家的品格和修为有着极高的要求。宋代著名书画评论家郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”此语出自他的《图画见闻志》，意思是，人品修养与书画的境界关联密不可分。自我内在的思想境界高，艺术境界定位就会高，作品体现出的格调气息自然也会高。

     刘辉，给我的印象就是质朴、内敛和低调。他待人真挚，和蔼可鞠，凡是与刘辉打过交道的，都有着共同感受。别人讲学谈艺，他总是认真专注地聆听，说到妙处点点头，从中得到启发。他自己讲话注重分寸，话语不多，却很精到，处处谈到点子上。也许是我与刘辉几次接触留下好感的缘故，也许是我们都生活在乐山，曾经都有一段在工厂里做工的经历，与他交流有一种亲近感，谈起话来感觉舒服随和。

      可能是因爱屋及乌，喜欢刘辉这个人，无疑也喜欢刘辉的画。画如其人，看到他气韵生动，秀雅清新的作品，自然想起他这个人，一个内秀的人，一个有着自我审美高度的人！

      与刘辉相约侃谈，谈到生活，他感慨地说：由于受家庭教育的熏陶，得父亲的谆谆教诲，决定了自己对人生道路的选择。早年拿起笔来画画，我并不是想做什么画家，也不认为自己有这么个才能，我想一个人总是应该有所信仰和追求，生活才有所意义和价值。

       一种根植于内在的素质与学养，在刘辉身上体现得特别浓郁。刘辉自来就喜好读书，读文史书、读书画理论书，而且喜欢交正直、善良且具有思想的朋友，在与其交往中得到启迪。他喜欢沉下来思考，用淡定沉静的心看世界，他喜欢静下来创作，夜深人静时展纸作画，已成为他多年的积习。

       刘辉拥有阳光般的心态，他主张艺术要追求健康乐观的感官享受，表现积极向上的精神力量。谈到创作，他说到个人的理解：“艺术要创新，我认为首先是心要诚，情要真、认识要新、要高，要有成熟的艺术思想才能有成熟的艺术创作。人的蕴藉给书画以滋养，画的境界自然会高起来。”这是刘辉多年来的一种思考，也是他不断探索。反复锤炼，苦心经营的深刻体验。

       刘辉希望自己在艺术道路上走得更远。当他谈到在向更高境界迈进所遇困惑而语言有些激动时，我顿然感到一个有着赤子之心的画家，对艺术探索怀有的虔诚和敬重。

三

       刘辉的山水画独具特色。始于传统，师法自然，清新雅致。朝气蓬勃。画面讲究章法布局，构图巧妙，行笔轻松而自然，画面含蓄而内秀，平实处力透纸背，空灵处缥缈欲仙，作品隐藏着味外之味，言外之旨，充满时代气息，表达出令人感动而又莫可名状的情态。

     《山水有清音》是作者采用水墨技法为峨眉山十景之一“双桥清音”的别样诠释。巍峨山峰云雾升腾，黑白二水汇涌牛心，三两游人指点遥望，双桥虹影流泉清音，画面全方位地表现出峨眉景致的风情和韵味。作品《云漫野壑深》《春山暮烟霏》，着墨浓淡相宜，纵横挥洒，让我们领略了“自然造化，天人合一”的意境。

      一幅《山乡清韵》的写意画图，点点翠碧，树影参差，苍山如黛，疏烟缭绕。远处，峰峦叠嶂,几间瓦屋若隐若现，近处，一泓山泉蜿蜒流出，牧牛人影行走山径，那悠然，那神韵，呈现出世外桃源的闲适情景。再如《疑是桃花源中人》，采用窄长构图，以近墨重彩，远淡映衬的手法，勾勒远山近树、,松林瓦屋，墨染险峻山势，云烟飘绕，让人不知不觉便沉浸在旷达悠远，恬淡安适的氛围中。

     《峨眉耸立青天外》、《布金林里藏伏虎》、《林深色更幽》、《古镇幽韵》等画作，都是从不同的层面，以实虚相彰、疏密有致的画法来描绘山色林涛、寺庙房舍的情景，均称得上是作者近年来比较满意的作品。

        刘辉钟情于山水的和谐，善于以水墨的浓淡描摹美景，渲染山水，打破青绿重彩和线条勾勒的束缚。作品淡然洒脱的风格，表达出“此时无声胜有声”的水墨境界，不经意中，给人以美的陶冶、智的启发，赋予读者更多的感同身受与共鸣。

       我对周易《姓名学》毫无研究，却一直怀疑有一种玄机，是否召承家族文化的这种符号，对其一生的命运也存有某种预见性的暗示。以此逻辑推理，刘辉的人生轨迹是精彩的，刘辉的笔墨艺术是出色的，他脚踏实地走在路上，用自己的勤奋、执着，成就着人生的理想，闪耀着质朴与率真的艺术光辉。

       率真源于一份真挚的力量，这种率真介入笔墨没有矫情，没有伪饰，而质朴是实用与审美、心灵与自然的和谐统一。古代画家提倡“反朴归真”，“绚烂之极，归于平淡”，从某种意义说即是对质朴品格和境界的追求。

       人说山水画是一个人的心灵境界，刘辉秉承浑然天成的画风，用心画出的那些水墨山水，让人感觉到一种谦恭温良的气息，其一笔一画无不体现出他个人淳朴、平淡、冷静的性格，蕴涵着许多的浑朴及恬静，而少了尘世的喧嚣和浮华。

四

       刘辉是一位非常重视写生的画家。每年都要外出写生，常常身背画具，怀揣干粮，攀登跋涉于大地的山川沟壑。 面对自然物体，如何观察、取舍、提炼，做到物我相融呢？刘辉十分崇尚著名画家黄宾虹的“坐望”画论，并以自己的亲身体验来解读。

    《黄宾虹画语录》有言：“山水画家，对于山水创作，必然有着它的过程，这个过程有四：一是‘登山临水’，二是‘坐望苦不足’，三是‘山水我所有’，四是‘三思而后行’。此四者，缺一不可。”如此经典画论，使刘辉深受启发，增强了对于写生的认识。画家要心占天地，“登山临水”去大自然观察体验。写生的现场感特别强烈，要坐下来细致的看，“意在笔先”，作画之前有所构思，行笔作画笔笔有思，边画再边思。此“三思而后行”，才能“中得心源”。

      写生山水是个体的创作，最能展现作者的个性本色和情感抒发。每个人对自然事物的认识不一样，画出的效果也不一样。野外写生，同样一个地方，一处景点，只要你认真去看，每次都都会有新的感受，新的发现。

       峨眉山之秀美，是刘辉写生的土壤；大渡河之奔放，是刘辉创作的泉涌。无论是峨眉山道潺潺的溪流，重重山峦缥缈的云朵，还是高高悬崖挺立的雪松，清幽古镇参差的瓦屋，他都是用一双善于探寻发现的眼睛去观望，用一颗善良而睿智的心去感知。刘辉说，“只有用这种方式才能够表达出我蕴藉已久的情绪，或许有时这种情绪带点怅惘的味道，但却是我对自然山川一种真情实感的表露。”

       一位美术评论家说得好：“艺术不仅是一种视觉感受的载体,同时也是彰显艺术家个性气质和情感的直接体现，”刘辉坚持写生创作，他的生命体验已内化为绘画的气息，转化为自己的艺术语言，让作品产生与众不同的艺术效果，给予众人一份笃定不移的信任。

       刘辉身为四川省美术家协会会员，中国水墨画研究院研究员，嘉州画院一级画师，乐山市艺术研究所特聘书画创作研究员，多年以来，他深深扎根于嘉州这片神奇的土地，在嘉州文化的历史渊源中浸泡，通过不懈的努力，如今已是硕果累累。作品曾多次参加全国、省、市各类大型书画展，并获众多奖项，其作品曾被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海和多家纪念馆、博物馆收藏；也有多幅作品选送日本、美国、新加坡、韩国及台湾、香港等地展出，得到了社会各界及画界行家的关注和好评。

       刘辉，可谓嘉州画派的佼佼者，恰逢人到中年,他的艺术生涯将进入一个新的跨越，蕴含着巨大的发展机遇和空间。刘辉相告，他打算明年出版一本个人写生集，每天仍在抓紧绘画。我相信刘辉的写生画集一定能成功出版，我们期待着，那一幅幅精美的作品，将成为刘辉在艺术探索路上永恒的铭记。