诗意笔墨 灵性峨眉 ——品读毛明祥的《峨眉山十景图》
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——品读毛明祥的《峨眉山十景图》
郭明兴
早年毕业于四川美术学院的毛明祥先生，现为国家一级美术师，中国书法家协会会员，四川省美协山水画会委员,嘉州画院副院长，在多年的国画艺术创作实践中，他已经具备了山水写真的实力和娴熟的笔墨技巧，积累了丰富的创作经验，先后出版有《毛明祥速写集》、《毛明祥国画集》、《毛明祥中国山水画》等多部画册。
毛明祥作为乐山的著名书画家，这些年来，对家乡的灵山秀水怀有一种特殊的情感，在风景的写生绘画中，更增添了对嘉山嘉水国画艺术传承与创新的使命。他虔诚地“师法自然”，寄情山水，“搜尽奇峰打草稿”，不倦的足迹一次次地踏访峨眉，把大量的浓墨淡彩都泼向了这一座天下名山，创作出一大批峨眉山国画作品，其中，《峨眉山十景图》便是他最为难得的一套力作。 
峨眉山秀甲天下，山势雄伟，景色秀丽，据考，清代诗人谭钟岳曾负笔来峨,不辞辛苦,查阅典籍,广征史料,栉风沐雨,踏险涉幽,积三年之劳瘁,绘出峨眉山画图五十余幅,并将峨眉山最佳风光概为十景,即“金顶祥光” 、“象池月夜”、“九老仙府”、“洪椿晓雨”、“白水秋风”、“双桥清音”、 “大坪霁雪” 、“灵岩叠翠”、“萝峰晴云”、“圣积晚钟”。如今，本土画家毛明祥先生秉承先贤风范，潜心治学,搜集资料，反复斟酌，精心创作，历经两年时间，用自己的画笔再创十景辉煌。观其毛明祥《峨眉山十景图》的十幅新作，不禁让人眼前一亮，从而产生共鸣，勾起对峨眉山自然与人文景观的美好向往。
纵观《峨眉山十景图》作品，构思巧妙，虚实详略，以形写神、气韵生动，可以看出，在很大程度上，毛明祥先生的绘画风格与内在意趣，仍然传承着中国山水画言志抒怀的特点，其笔触起伏宕迭，充满激情和个性，其中不乏率意天成的神来之笔，表现了作者对故土山川的一种乡情眷恋和人文关怀。
一幅称为峨眉十景之冠的《金顶祥光》，构图磅礴大气，一番笔墨渲染，将峨眉日出的壮观气势表现得淋漓尽致。危崖耸崎群山之巅，旭日东升满天红霞，如此浩瀚恢宏的画面，正是峨眉仙山神奇的精灵所在。读其画，无不让人身临其境地感受到“一抹祥光画不成，三峨山形极纵横。琳宫绀宇尘缘绝，胜似蓬莱顶上行”的美妙诗意。
笔饱墨酣的《白水秋风》，将一幅万年寺初秋景色推到眼前。“白水秋风皆妙谛，琼楼玉宇不胜寒”（遍能法师联语），远处诸峰相映，苍翠环照，白水寺殿半隐半露；近处古树苍劲参差，红亭依山而立。作品意犹未尽，又书款清人谭钟岳诗句为题：“曾闻白水出真人，此水依然不染尘。何遽西风吹落叶，万山深处悟前因。”
《萝峰晴云》的画面纵深而开阔，笔墨湿润且富神韵。奇峰峻岭、嶙峋怪石，伴随着雾霭云岫、古松翠柏、廊桥溪流，而使画面变得更为清新飘逸。画中的山因云而巍峨，画中的云因山而多姿，一幅绝尘脱俗的萝峰风景画，正是谭钟岳记游诗“跨鹤飞凫踪已渺，晴云一片卷还舒”的真实写照。
《灵岩叠翠》浓绿重彩，精工点染，宛如一幅美妙的青绿山水画卷。寺庙殿宇重叠，居高临下，掩映在丛林之中，翠绿的山峦，鸣飞的白鹇，急泻的瀑流，一切都飘忽不定，一切都宛如神游，“灵岩翠秀耸高台，遥望天门跌荡开”，活生生一派春意盎然的景象。
《双桥清音》以传神之笔描绘出空谷幽泉的风韵。层峦挺拔，林木葱茏，亭檐翘角，双桥飞翼，苔岩苍润，溪泉奔流…… 人在画中，仿佛自身与“清音”世界融合为一， 感受到那份远离尘嚣的的清新和宁静。
《圣积晚钟》画笔细腻，线条流畅，笔墨由近及远，层次分明，疏络通透。远处高山低树，景色朦胧，近景楠木苍劲，色彩浓重，八卦铜钟与寺庙钟亭浑然一体，传递着幽古凝重的讯息，如同诗曰:晚钟何处一声声？古寺犹传圣积名。纵说仙凡殊品格，也应入耳觉清心。
《象池夜月》勾画出一种虚无飘渺的月夜美，皓月高悬，肃穆恬静，冷杉丛树，苍莽萧然，如此清幽静雅的画景，正是明末清初大思想家顾安武所撰诗联“洗象池边秋夜半，常留明月照寒林”的写真。
《大坪霁雪》却是另一番幽峭精绝的冬景画。群峰虚实有致，沟壑交错纵横，丛丛参天古树，处处雪树冰花，雪落大坪，风景独好，好一片白茫茫的银色世界。同样，《洪椿晓雨》、《九老仙府》采用空灵的表现手法，运用透视的灵性构图，开合有序，取舍衔接，经一遍遍皴擦点染、一层层浓勾淡抹，凸显出灵秀峨眉十景的美感。
品读《峨眉山十景图》，不难发现，毛明祥先生对山水画有作系统精深的研究，他的创作是以峨眉山写生为基础的，通过对峨眉山风景的体察和感悟，把自己的主观情感与客观景物相交融。他的笔墨是刚健的、质朴的、感情是充沛的、真挚的；他自如地舞笔弄墨，调节着山水的意象、画面的虚实、景物的疏密，当实之处形象饱满，当虚之处则舒展空灵。毛明祥先生笔下的峨眉，演绎的是大自然蓬勃葱郁的生命状态。烟云的空朦淋漓、山体的厚重大气、树木的青翠婀娜、寺殿的庄重威严，结成一种宁静致远的动势。清新明丽的色彩、层出不穷的意境，赋予了峨眉山更多的灵性与诗意，也反映出作者大处笔墨纵横驰骋，小处笔墨精雕细琢的匠心。
再说作品艺术上的突破，其间既可看到传统绘画的足迹，也可看到现代审美的创新。在构图布局、表现技法和色彩运用上，每幅作品都有所不同，各有千秋。画面吸取了青绿山水的鲜丽，又巧妙揉进了西画的光色，以红绿蓝黄为基本色调，墨色相拥,尽兴敷彩，冷暖互补，呼应生辉，渲染出峨眉山春夏秋冬四季景色，十分到位，使《峨眉山十景图》整体画面统一和谐，精彩纷呈，具有很强的视觉冲击力。
《峨眉山十景图》是一件格调高雅的作品,可以说是毛明祥先生近年来国画创作的又一次成功探索。它反映了作者的文化修养，幻化出作者钟情山水、崇尚自然的水墨情怀。毛明祥先生执著翰墨数十载，他将富于灵性的书法笔意运用到绘画之中，每幅画面上又附有题款书法，图象、款识、印章内容形式的选用也十分讲究。诗书画印融汇一体，拓展了画面景观的诗意蔓延，使他的作品更接近今天的审美情趣。
我与毛明祥先生交往多年，在乐山大佛文化传播和“嘉定坊碑记”的创作中，我们也曾多次合作。我所知先生的为人与为学，在生活中他是一个儒雅谦和、温厚诚恳的人，在创作上他又是一个内质丰富、严谨认真的画师。从美术学院的学子到文化馆干部，又为成都理工大学艺术系教授，这些年来，他搞过行政、管理、培训、教育，尽管工作性质有变，不变的是他对丹青水墨的挚爱和书画艺术的追求。品读毛明祥先生的新作，让我感慨良多，他虚怀若谷的人格境界,他虔诚忘我的艺术探索，他至善至美的创新精神，无不让人充满深深的敬意。
